紀錄片《大偽術家》追訪了製作仿冒名畫家的作品並出售獲利的貝卓奇（Beltrachhi），並攝錄了他仿造Max Ernst 作品的過程，當中所牽涉的技術、知識與認真令人佩服。他的創作起源於學生時代在跳蚤市場賣畫，期間收集並修復古畫。後來因為一次使用錯誤的顏料，貝卓奇終於被揭破，但已有逾三百幅仿畫流入藝術市場，涉及款項逾千萬歐羅。翻查資料，得悉導演乃貝卓奇法律顧問的兒子，難怪紀錄片選取的角度突顯藝術界裡的偽善，譬如一對收藏家夫婦，將贋畫視為裝飾，不值一哂，相反電影前後的貝卓奇始終流露著一股自信與毫不在意，大抵因為他深諳一切不過是市場的規則。
藝術市場蓬勃，交投數字可觀，名畫的成交額動輒過百萬，有價有市。龐大的潛在利潤亦誘使許多畫廊、拍賣官、鑑定師、收藏家願意成為共謀，因為他們先入為主的渴望真品的存在，因為每宗成交都能帶來佣金。即使畫廊的負責人再三強調，藝術品的價值在於其承載的歷史意義，或是一個能創造新風格的意念，不過無人能否認貝卓奇筆下的畫都非常出色，而且他成功瞞天過海如此長的時候震驚整個藝術圈。
到底藝術何價？在市場裡似乎沒有甚麼不能以金錢衡量，即使連藝術品亦不能倖免。貝卓奇鎯鐺入獄後，住在開放式監獄，日間工作，晚上才回去牢房，但他仍然繼續創作，只是現在他的畫作不再仿照別人的簽名。他曾表示自己的錯只是簽上別人的名字，亦是這句道出藝術市場在競投的真正物品並不是作品本身。一幅畫的價格，其實並不必然反映畫作的美醜或技巧高低，往往取決於畫家的名氣，而這一切均由市場定義，與價值無關。
我們總是將藝術品視為創作者的延伸，故複製品永遠無法超越原作。然而貝卓奇並不是臨摹，而是代入畫家的思維，創作出一幅全新的畫作，為該作家的空間期增添一幅收藏。在許多藝術界人士眼中貝卓奇不過是一個騙子，但其實他徹頭徹尾是一個藝術家，精於模仿與創作，混合大師的風格與長處，繪出一幅全新的作品。為甚麼因為一個簽名的差別，作品售賣的差異就以十倍計算？
這部電影給予我們空間去思考基本的問題：藝術是甚麼？是不是只有一幅畫的創作動機、歷史脈絡有意義才有資格登上殿堂受人追捧？一幅使人賞心悅目，能與觀賞者產生共鳴的作品就只是裝飾？當藝術成為市場的一部份，我們所追求的真善美到底是甚麼？